La Grammaire du Langage Filmé : Pourquoi l'outil ne remplacera jamais le savoir.

Petit rappel pour les apprentis cinéastes et tous les passionnés de l'image.

L’audiovisuel, et plus précisément sa narration, est avant tout une écriture. Une écriture narrative, au même titre que celle des écrivains, avec leurs styles, leurs formes et cette personnalité qui fait leur richesse. Chaque réalisateur a son propre univers, mais tous ont d'abord dû assimiler la grammaire de leur langage. 

Peut-on sérieusement espérer être compris en écrivant un texte sans avoir appris l’orthographe, la syntaxe, et sans avoir passé des heures sur les bancs de l’école depuis notre plus tendre enfance ? Non, je ne le pense pas.

 Et c’est exactement la même chose pour le cinéma. Nous apprenons des bases fondamentales pour réussir à se faire entendre. Les plus grands ne font pas abstraction des règles par facilité ; ils décident un jour de les dépasser, de se réinventer et de les transcender parce qu'ils les possèdent sur le bout des doigts.

J’ai appris cette grammaire. C'est une base qui m’a fait gagner un temps précieux, qui a rendu mes films compréhensibles et ma narration limpide. C’est à partir de ce socle solide que j’ai découvert que je pouvais aller plus loin, m’en écarter tout en restant cohérent, mais surtout devenir plus différenciant, plus pertinent... ou plus impertinent.

Aujourd'hui, ma colère vient de ce mensonge que l'on vend à tour de bras sur les réseaux. On ne devient pas réalisateur parce que l’on a acheté une caméra, on ne devient pas chef opérateur avec deux projecteurs LED, on ne devient pas monteur parce que l’on maîtrise les raccourcis de Premiere, Resolve ou CapCut. Et surtout, on ne devient pas un génie du septième art en deux jours grâce à l'Intelligence Artificielle.

Je vois fleurir partout ces vendeurs de rêves et ces formations miracles qui vous promettent de devenir un "top réalisateur" ou un "super technicien" en manipulant quelques outils d'IA. C'est un mensonge énorme. L’IA n'est qu'un outil, au même titre qu'un pinceau ou un logiciel de montage. Elle ne transforme pas, par magie, un apprenti en maître de la narration. Ces promesses, souvent portées par des écoles qui voient le business avant l'humain, envoient des étudiants dans le mur, en leur faisant payer des études sans aucune garantie sur leur avenir réel.

J’ai passé des heures infinies à disséquer les films d’Hitchcock pour comprendre comment il rendait un simple passage de porte étonnant. J'ai cherché, analysé, et après avoir regardé une séquence cinquante fois image par image, j'ai compris que tout le génie de la construction reposait sur le son. Une claque. 

Comme avec mon pote Janko, nous passions notre temps à regarder les films de la Nouvelle Vague. Ils arrivaient à se défaire de la grammaire traditionnelle, mais ils s'appuyaient toujours sur cette base. Regardez Zazie dans le métro : une mise en scène qui s'affranchissait des règles, et nous, jeunes apprentis, nous étions béats avec l’envie de les copier. Je reverrai toujours Janko me montrant un concert de Sting tourné avec dix caméras : « Regarde, ils s’affranchissent des règles, ils mettent des caméras derrière la scène, utilisent des grues dans tous les sens... et ça marche ! » Mais ça marche parce qu'ils savent ce qu'ils font. 

Je vois trop de soi-disant réalisateurs qui ignorent les bases de cette grammaire et produisent des films incompréhensibles et, disons-le, profondément ennuyeux. Des opérateurs de prises de vue qui ne connaissant pas la grammaire, tournent et tournent des images dans tous les sens, une perte de temps en production et en post production, des images que vous ne pourrez pas utiliser!

Alors, n’oubliez pas : l’audiovisuel a sa grammaire. Il est possible de s’en affranchir, à l'unique condition d'en connaître parfaitement les fondations. 

C’est comme un musicien qui a appris le solfège et joué des heures durant sur son instrument : le jour où il ne regarde plus son clavier, ses cordes ou ses clés, c’est là qu’il donne vraiment. Il donne avec son cœur et ses doigts s’actionnent avec magie et grâce. Impossible à contrôler, juste écouter. Une forme de miracle dont j’ai toujours été fasciné.

Le jour où vous ne regardez plus votre clavier, vos réglages ou vos outils, c’est là que vous commencez enfin à transmettre. Vous ne créez plus avec votre technique, mais avec vos tripes et votre regard .

C'est quand la technique s'efface que le langage commence. À ce moment-là, vous ne cherchez plus le bon bouton : vous donnez vie à votre vision et vous parlez au cœur des gens. 

Une fois la grammaire maîtrisée, l'outil devient invisible. Il ne reste plus que votre intention et l'émotion que vous projetez sur l'écran.

Si vous voulez vraiment apprendre, ne cherchez pas un nouveau logiciel, cherchez ces ouvrages :

• "Grammaire du langage filmé" de Daniel Arijon : La bible historique, 600 pages de pure mise en scène.

• "Les techniques narratives du cinéma" de Jennifer Van Sijll : Pour comprendre comment chaque plan sert votre récit.

• "Master Shots" de Christopher Kenworthy : Pour apprendre à placer votre caméra de manière stratégique et émotionnelle.

• "Mettre en scène" (Collection "Les petits cahiers") de Vincent Pinel : Un petit livre français, très accessible et synthétique.

Patrick Puzenat