Il n’est ni une production simplifiée, ni une redite des productions audiovisuelles ou cinématographiques.
Ses codes propres, ses itinéraires à respecter, ses pièges. Une formation qui s’apparente beaucoup plus à un retour d’expérience qu’un cours magistral.
Les films diffusés avec de l’achat d’espace impactent la production du film.
Les règles, les coûts, les interlocuteurs, la législation, le marché… sont à bien comprendre et très différents d’un film destiné à une diffusion sur son site internet.
Garantir la bonne fin de la production d’un film aux clients est une prérogative primordiale.

maîtriser les nouvelles stratégies audiovisuelles

Avec l'essor des réseaux sociaux, la production publicitaire évolue vers des formats spécifiques, adaptés aux plateformes et aux nouveaux modes de consommation. Les influenceurs et les sites à forte audience sont devenus des médias incontournables, avec des grilles tarifaires variables selon l'engagement, la niche et le type de contenu à produire.

Cette formation vous donnera les clés et les bases pour comprendre ces nouvelles dynamiques et optimiser vos productions en fonction des exigences spécifiques du numérique (formats, audiences, coûts, influenceurs, etc.)

• Intervenir avec pertinence dans ce marché en pleine évolution.

• Associer les objectifs budgétaires et créatifs.
• Savoir trouver et gérer les meilleurs talents pour gagner les compétitions
• Engager le budget en maîtrisant les risques de production.
• Connaître et respecter les cadres juridiques.
• Cours illustré d’exemples et de documents.
• Un document de cours détaillé est remis au participant.

Pré-requis

Avoir un projet professionnel nécessitant une mise à niveau par cette formation.

Apprenez à communiquer de façon transparente et inclusive grâce au format documentaire, encore trop sous-exploité.

Le chargé de production doit être prêt à endosser des responsabilités variées, en fonction de la structure du projet. Ce métier nécessite une grande capacité d’adaptation et une collaboration directe avec le producteur : Savoir se positionner comme un partenaire clé dans la réussite du documentaire, tout en gérant des tâches très opérationnelles.

Être familier avec les pratiques spécifiques du documentaire (financements publics, aides régionales, formats TV, etc.) pour anticiper les besoins.

Cette formation vous donne les compétences essentielles pour piloter la production d’un documentaire, du développement à la finalisation. Vous apprendrez à : Évaluer la faisabilité d’un projet, gérer les budgets, assurer la logistique, coordonner les équipes… Le rôle du chargé de production est essentiel pour transformer une idée en film. Cette formation vous apporte les compétences clés pour structurer un projet, optimiser les ressources, sécuriser les aspects juridiques et financiers, et assurer le bon déroulement de la production jusqu’à sa clôture. Une immersion complète dans l’univers exigeant du documentaire, pour la télévision, les réseaux sociaux et le cinéma.

Une formation complète pour devenir un acteur clé du format documentaire.

Une approche professionnelle et stratégique : Comprenez les attentes du marché, identifiez les lignes éditoriales des chaînes TV, des réseaux sociaux et des distributeurs cinéma pour mieux positionner vos projets.
Une formation adaptée aux entreprises : Apprenez à communiquer de façon transparente et inclusive grâce au format documentaire, encore trop sous-exploité.
Un enseignement interactif et sur mesure : Les cours s’adaptent aux expériences des participants pour une formation dynamique et concrète.
Des études de cas et supports pratiques.Un document de cours détaillé.

Un workflow de postproduction bien défini avant le tournage permet de gagner un temps précieux et d’optimiser l’efficacité de la production. Cette formation vous apportera les fondamentaux indispensables pour structurer et maîtriser chaque étape, du tournage à la finalisation.

Comprendre et appliquer un workflow adapté dès le début du projet est essentiel pour garantir un processus fluide et cohérent. Le workflow du cinéma constitue une référence fondamentale sur laquelle s’appuient les professionnels.

Durant cette formation, nous explorerons en détail les pratiques et outils utilisés par les experts du secteur, afin de vous donner les clés d’une postproduction maîtrisée et efficace.

Développer une expertise en postproduction pour devenir un interlocuteur clé, capable de répondre aux enjeux et aux interrogations rencontrées tout au long du processus.
Équilibrer les impératifs budgétaires et artistiques, en conciliant les contraintes financières avec les ambitions créatives du projet.
Identifier et collaborer avec les meilleurs prestataires, en optimisant les choix techniques et logistiques.
Gérer les engagements financiers, tout en maîtrisant les risques liés à la production.
Comprendre et appliquer les cadres juridiques régissant la postproduction.

En résumé : acquérir la stature et les compétences d’un Post Producteur.

Une approche professionnelle et optimisée : Trop souvent sous-estimée, la postproduction est pourtant un levier essentiel d’optimisation budgétaire. Apprenez à faire les bons choix pour maximiser l’efficacité et la qualité des productions.
Une formation adaptée aux entreprises : Monteurs, truquistes, motion designers, responsables audiovisuels… Formez vos équipes pour gagner en cohérence et en performance dans vos flux de travail.
Un enseignement interactif et personnalisé : La formation s’adapte aux expériences et aux besoins des participants pour une approche concrète et opérationnelle.
Des études de cas et supports pratiques.Un document de cours détaillé.

Dans l’audiovisuel, la négociation est au cœur de chaque projet : contrats avec les auteurs, discussions budgétaires avec les fournisseurs, gestion des équipes techniques… Cette formation vous apporte des outils concrets pour structurer vos échanges, anticiper les objections et conclure des accords gagnants, tout en intégrant les spécificités artistiques et économiques du secteur.

Un atout pour votre carrière : Mieux négocier, c’est maximiser la rentabilité et la réussite de vos projets tout en construisant des relations professionnelles solides.

Préparer efficacement une négociation et structurer ses arguments.
Identifier son propre style de négociateur et savoir l’adapter selon la situation.
Maîtriser les techniques de négociation classiques et psychologiques.
Déterminer les moments clés pour maximiser l’impact d’une négociation.
Éviter les erreurs courantes et les pièges des négociations complexes.
Expérimenter des mises en situation professionnelles pour renforcer ses compétences.
Développer une posture efficace face aux auteurs, réalisateurs, fournisseurs et équipes techniques.
Gérer les tensions et conflits dans un cadre de production.

Une approche adaptée à l’audiovisuel : Cette formation prend en compte les spécificités du secteur, où la négociation doit concilier contraintes budgétaires et exigences artistiques.

Des techniques concrètes et immédiatement applicables : Apprenez à structurer vos arguments, identifier les leviers de négociation et éviter les erreurs courantes.

Des mises en situation réalistes : Grâce à des exercices pratiques et des études de cas, entraînez-vous à négocier avec des auteurs, réalisateurs, fournisseurs et équipes techniques.

Un apprentissage interactif et sur mesure : Le programme s’adapte aux profils des participants pour répondre à leurs problématiques spécifiques.